在厦门，聚居着这样一群人，他们出身农村，却扎根城市;他们没有接受过专业的训练，却以画画为生;他们自称草根，骨子里却透着自在与洒脱。他们是商品画从业者，最初只是通过临摹名家名画来维持生活，在厦门这个开放包容的城市一待就是20年。

　　邓亚男就是其中一个佼佼者。邓亚男，又名邓正立，1972年出生在福建省建瓯市，现定居厦门，中国美术家协会会员。20年的画画生涯，如今的邓亚男在圈内很有名气。中国美术家协会第八届副主席徐里在为邓亚男的画展和画集的序言中写道：“正立的绘画手法很随性，给人以轻松的感觉，画面用含蓄来表现质朴，用内敛来表现宁静。成熟后的回归，在作品中更能体现来自农村的他，对田园的眷恋与那份向往，对土地的感恩与那份纯朴……”

　　作为第一个进入中国美术家协会的商品画画家，邓亚男的经历是上世纪90年代那些商品画从业者的故事缩影，但细品下来又有很大的不同。

　　从种西瓜到学画画

　　上世纪90年代初，一纸招生广告改变了邓亚男的人生轨道。这纸广告来自画画培训班，其内容是可以通过培训掌握画画技巧，学成后进入厦门的商品画公司，月薪可达800到1000元。广告吸引了很多来求学的人，后知后觉的邓亚男知道消息时已是培训班开班几个月之后了，当时的邓亚男还在种西瓜。听到别人的介绍后，他放弃了那一片西瓜地，参加了培训班。学习两个月后，邓亚男就离开了培训班，短暂的求学经历没有教会邓亚男精湛的画技，只是带他敲开了画画的大门。

　　1993年，邓亚男来到厦门公司考试，交完报名费已身无分文，甚至没钱回家过年。第一次不成功，邓亚男不死心，第二年接着报考，终于顺利进入了公司。但好景不长，进入公司不久，他就因画作不合格被辞退了。

　　被解雇后的邓亚男借住在朋友家，没有人指导，他就自己琢磨，反复地、一步一步地临摹，他画出了第一幅被认可的古典静物油画，这幅画被一位香港老板看中。此后一段时间，邓亚男开始跟这位香港老板合作。邓亚男说，那幅古典静物油画，他一画就是三年，到最后闭着眼睛都能画出来。在跟香港老板合作中，除了画画外，邓亚男还会帮助老板处理一些事务性工作，比如联络画家、验收画作等，甚至一度因事务繁忙而丢掉了画笔。但也是在那几年走南闯北的日子，他拓展了视野，积累了阅历，见识和眼光有了质的飞跃。

　　拖拉机与白菜

　　从临摹到原创，邓亚男经历了一段曲折的探索过程。有一段时间，邓亚男特别迷茫，他临摹很多人的画，但临摹得多了，人反而越浮躁，不但画得四不像，还丢掉了自己原来的风格。在放弃了临摹后，邓亚男才重新找回自己的风格。那时候，有朋友提醒他，他的画技本身就不错，为什么要一直临摹别人的，而不是试着走原创路线呢?此后，他就照着实物或照片来画，题材也不再局限于西方油画，而是逐渐把目光转向国内。

　　2007年，邓亚男回家过年，看到了村里的拖拉机，就产生将其入画的想法。从这个时候开始，乡土题材进入了他的创作范围，并成为他以后画作的主要内容。画第一辆拖拉机时，邓亚男画了又涂，涂了再画，如此反复才得以成画，最后这幅画被一位深圳的老板买走了。得到市场认可后的邓亚男开始画各种类型的拖拉机。笔者在邓亚男的工作室看到了一幅名为《让梦想飞》的画作，该画创作于2014年，参加福建省全国美展选拔赛暨“丝路之情油画作品展”。画里南方特有的拖拉机“四脚”被捆绑固定在茅草地上，而拖拉机的上方轻盈地飞过一个纸飞机。在解读这幅画的时候，邓亚男说，这是关于束缚与自由的故事，拖拉机就如同自己，有时会被现实所禁锢，纸飞机既是童年的记忆，又是对自由的渴望与表达。

　　在拖拉机之外，邓亚男还画白菜。那时候在天津美术学院任教的忻东旺画白菜很有特色，邓亚男就学习忻东旺。不同之处是，忻东旺是学院派风格代表，其色彩比较讲究，而邓亚男的风格则趋向于明快。白菜静物画可以雅俗共赏，在民间同时具有清廉高洁和富贵招财的双重象征意味。或许正是因为迎合了大众品位与市场需求，邓亚男的白菜油画很受欢迎。

　　之后，拖拉机和白菜成为邓亚男的创作主角，他也有意识地将两者区分开来。通过卖“白菜”来维持生计，然后投入大量的时间和精力画拖拉机，并去参加展览。2009年，邓亚男的一幅关于拖拉机的作品入选福建省举办的画展，并被运到中国美术馆展览。接下来的3年时间，每一年都会有作品被选中，邓亚男也渐渐地在圈内小有名气。画作几次入选国家级展览，他因此也成为了中国美术家协会会员。可以说，邓亚男是一手白菜，一手拖拉机，生活和艺术两不误。

　　虽然没有经过专业的培训，但十多年的画作积累，邓亚男的绘画功底很扎实。同类型的题材，之前很多人都画过，但经过邓亚男娴熟的技法处理，这类画就成了邓亚男专属。不认识邓亚男的人一听到拖拉机，就会恍然大悟，有的人甚至直接以拖拉机来称呼邓亚男。

　　乡土与情怀

　　走出农村20多年的邓亚男，其画作内容仍然是拖拉机、白菜、红薯、鸡等乡土产物。在问到邓亚男的创作趋向时，他说目前还是坚持着自己乡土题材，所画的内容只有是深有感触的、来自生活的东西，下笔才会有神，没有感悟的东西画起来是空洞的、表面的。以拖拉机来说，北方的拖拉机和南方是截然不同。有一次，他要画北方的拖拉机，虽然有图片为参照，仍感觉无从下手，这幅画很是费功夫。他说，画家乡的拖拉机时都是很容易，几乎信手拈来。这个对比或许是对他画作乡土题材的一种诠释，正是由于那些深刻在骨子里的乡土记忆和情感，才使得他的写实风格那么有味道。

　　在提到写实风格时，邓亚男讲了一个故事，某一年他参加艺术北京博览会，宋庄的朋友想在举办一个以传统画为主导的画展。但在征集作品时，整个宋庄只选出了几幅。朋友将邓正立的拖拉机油画挂在了进门最显眼的位置，那幅画引起了轰动，大家很惊讶地道：原来南方还有写实这么厉害的人。因此，第一次在宋庄展览，邓亚男就已经出名了。

　　走进厦门专业的商品画街，在一家画廊里发现了邓亚男风格的白菜油画，但仔细瞧，笔触、色彩跟邓亚男的作品还是有明显的区别。笔者就问邓亚男，已经有人开始临摹他的画了,有没有危机感。邓亚男却信心十足地说，风格和精髓是临摹不来的，别人的临摹无法展现邓亚男的作品价值。

　　在厦门生活了20多年，邓亚男最深的感触是对事业的坚持。这个行业生活艰辛，当初有很多同行不是转行做代理，就是放弃画画。所幸邓亚男坚持下来，并不断地追求自我的突破，因此成就了今天的自己。他的作品也成为反映乡土文化的一个载体，被遗忘的乡愁通过写实画展现出来，很容易勾起人们久远的回忆。

　　目前，邓亚男的两幅乡土内容作品已被中国农村博物馆收藏，期待他创作出更多表达乡愁文化的作品。