动画片《新葫芦兄弟》播出不久便引发诸多争议。

　　只要对国产动漫发展史稍有了解，便能轻易找到争议的根源。向经典致敬，更易博得人们好感，《新葫芦兄弟》无论是人物设定还是作品画风，都在努力向旧版《金刚葫芦娃》看齐。网络上的意见看似围绕着极为表面的问题，如新版人物形象被“萌化”是否可取、260集的集数是否会让剧情过分拖沓、画风过于唯美有无意义等，其实这些问题是以旧版作为参照，来决定肯定还是否定新版本。

　　有人认为，这只是一部分人无聊的怀旧情结在作祟。果真如此吗？在画面质感上，新版无疑大大超过了旧版，旧版的葫芦兄弟、蛇精和蝎子精等形象，显得相当呆板，而新版在色彩上便亮丽许多。在剧情设置上，旧版讲的是葫芦七兄弟一开始各自为阵、不懂团结协作，被妖怪各个击破，最终齐心协力克敌制胜的故事。而新版呢？老实说，剧情太不明朗，因为它沿袭了近几年国漫的历险记模式，这一模式的看点在于，总的剧情走向不再重要，取而代之的是一次次冒险和一段段各自独立的小故事。旧版制片人希望通过容量有限的故事告诉我们一则人生道理，而新版作者无疑希望通过反复刺激、挑逗来留住观众，二者孰优孰劣一望即知。人们珍视旧版不只是因为它构成了记忆的一部分，而是因为它承载的价值观已深深印在我们心中。

　　往深处讲，人们争议两个版本孰优孰劣，想要表达的是对当下国漫过分强调技术、舍本逐末倾向的担忧。

　　不可否认，国漫在动画制作上已取得巨大进步，特别是3D等特效技术和传统“中国元素”更系统地被融入作品，使画面更精致、耽美，然而，叙事能力并没有取得同等进步，不少作品依靠简单消费过去积累下来的品牌效应度日。

　　此前上映的《大鱼海棠》便可视为一个例子。画面美得几难挑剔，制作方下足了血本，可许多观众依然不买账，他们抱怨：故事本身太苍白无力，不足以服人。就是说，由于故事对人物刻画不到位，故事发展与常理相违，以至于产生强烈违和感。影片中充斥着如下风格的对白：“我们死后还会重逢吗？会重新认得吗？”“你以为你接受的是谁的爱？你接受的是一个天神的爱！他将背叛所有的神灵去爱你！为你忍受一切痛苦！以此带给你快乐！”这些话或许富有美感，可试想，如果影片中每个人物、每一次举手投足都带着这般酸腐气味，谁能消受得起？

　　日本有部动画叫《食梦者》，讲述的是两个青年人为成为职业漫画家而不懈奋斗的故事，画风朴实也绝少冒险情节，然而仍然是一部杰作。主人公真诚最高的独白总是富有生活气息：“我要回去工作！人类可不会这么简单就死掉！周刊连载不能休刊的啊！我不想休刊啊……好不容易有了人气。怎么可以……怎么可以在这种地方休息！”整部作品就由漫画家点点滴滴的日常组成。

　　这说明，讲好故事比拥有前卫技术更重要，捕捉人性和解剖生活才是动画作品的灵魂，《孟子》中有这么一句话：“故说《诗》者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。”凡艺术创作，均须遵从这一道理，而我们在不知不觉间已走了不少弯路。

　　《新葫芦兄弟》拍得如何见仁见智，我们更应该关心的是，国漫何时才能走出“翻拍”的老路，多些原创。