小孩子都喜欢上天入地打打杀杀，不喜欢男男女女情情爱爱，更无法接受真实残暴狡诈的孙悟空另一面。可是孙悟空不只属于孩子。对大众来说，经典的意义其实在于持续的活力。要保持这股活力，就应该允许后人的各种演绎与突破。

　　三十年来，中国影视剧蹦出过那么多只猴子，可获得全国人民普遍承认的还是只有六小龄童版。要打破这样根深蒂固的共识，或许还要再过三十年。

　　《西游记》的影像化历程有些年头了。1926年邵醉翁导演电影《孙行者大战金钱豹》，由胡蝶、金玉如、金世侯主演，被普遍认为是“孙悟空”登上大银幕的 开端。1960年上影厂摄制绍剧电影《孙悟空三打白骨精》，六龄童演孙悟空，被周恩来抱过的小六龄童在其中演小猴，他们是六小龄童的父兄。“猴王”世家的 美名从那时起就颇响亮，而将之真正发扬光大的还是1986年央视拍《西游记》，六小龄童演孙悟空。

　　平心而论，这版《西游记》里的孙悟空 是被过滤了的大圣，就像央视春晚一样干净妥帖无杂质，摒弃了原著一切血腥黄暴与封建糟粕。他本领高强、忠心耿耿、洁身自好，纵然有些小缺点，例如调皮好斗 爱听奉承话，那也没大错。这还是一只没有丝毫性欲的英雄主义猴子，家长无需陪伴就能让孩子们放心观赏。

　　此版另一大特色是强化了世俗的幽默，欢闹乃是走入妇孺百姓心中的法宝。孙悟空变成高小姐戏耍猪八戒，或者钻入铁扇公主肚子耍无赖，都特别喜闻乐见。这只猴子也就成了喜剧色彩最浓的主角。

　　有六小龄童的孙悟空先入为主，此后任何翻拍都会被与此版做比较。新世纪几部大投入的电视剧，都没有胜出。《西游记后传》里，曹荣演的孙悟空已然“斗战胜 佛”一直板着面孔，被讥讽“脖颈与头颅永远保持垂直”，是标准的严肃硬汉。浙江版《西游记》里费振翔演的孙悟空改动更大，与白骨精谈起了感情，属于不成功 的戏说。张纪中版《西游记》请全国武术“武英级”的吴樾演孙悟空，结果观众评议“面相太凶太狰狞，会吓到小朋友”。其实严格来看，六小龄童在86版《西游 记》里脸部化妆前后出入也很大，脸涂得比较红时，颜值就低些，但大家都忽略掉了。

　　按原先六小龄童版孙悟空的思路来演，看起来最保险，实则根本难出彩。杨洁导演率原班人马拍2000年《西游记续集》，口碑也不好，改变了原先章回体般的叙事结构，失了精气神。六小龄童演的孙悟空，沿袭旧套路，没能更出彩。

　　对孙悟空形象颠覆最猛的是1994年周星驰主演的两部《大话西游》。电影上映时票房非常低，不少观众把小孩带入影院想看个热闹的打斗喜剧，却发现儿童根 本看不懂。正如影迷所言，《大话西游》是在“内地网络兴起后被奉为后现代主义”，至尊宝才成为“造型和表情的人形自走教科书”。

　　如果说六小龄童版齐天大圣是一代人的童年记忆，那么周星驰的至尊宝就是他们的青春印痕。就好像大观园里的“绣春囊”预示着红楼儿女的成熟，紫霞仙子在至尊宝的心里留下了一滴泪。那只猴子融入了人的社会，因为爱情而成长，自动戴上了金箍。

　　“至尊宝”为孙悟空奠定了以往不曾有的特质，成了多版“戏说”的源头。此后刘镇伟又导演了《情癫大圣》，让陈柏霖演孙悟空。近年值得说道的是2013年周星驰拍的《西游·降魔篇》，演孙悟空的是黄渤，颠覆得更厉害，演出了猴精“丑”与“妖”的一面。

　　小孩子都喜欢上天入地打打杀杀，不喜欢男男女女情情爱爱，更无法接受真实残暴狡诈的孙悟空另一面。可是孙悟空不只属于孩子。对大众来说，经典的意义其实在于持续的活力。要保持这股活力，就应该允许后人的各种演绎与突破，毕竟吴承恩写《西游记》也是一种集大成式的重构。

　　近日，民众请愿六小龄童上春晚的呼声特别高。因为，当年被这只猴子帅到人生第一眼的孩子已经集体进入怀旧年龄段，他们也成长为社交媒体上的精英主力，网 络意见越来越易达成共识、拧成力量。但是，我们不能强迫自己的孩子，也停留在我们的童年记忆里。六小龄童是经典，也希望日后能给下一代创出新经典来。